Иконы 19 века
Сколько стоит икона 19 века?
Икона 19 века может стоить от 5 тысяч рублей до 5 миллионов рублей, и это еще не предел стоимости антикварной иконы.
Цена старинной иконы будет зависить от совокупности характеристик. Никто не сможет точно назвать стоимость иконы 19 века без информации он ней. Для грамотной оценки эксперту нужны некоторые сведения. Если Вы хотите оценить икону 19 века онлайн, по фото, отправьте в WhatsApp фотографии. Фото иконы 19 века должны быть информативны: сделайте снимки с разных ракурсов, при днемном освещении. Укажите приблизительный размер иконы. Это позволит провести онлайн-оценку иконы 19 века максимально точно. Однако учесть все нюансы, влияющие на конечную оценочную стоимость иконы 19 века, можно только вживую. Анализ иконы по фото дает примерное представление о ее стоимости, который помогает определить ценовые ориентиры. Точную цену выкупа можно назвать при визуальном осмотре иконы вживую.
Оценка иконы 19 века
Иконы 19 века встречаются часто. Сложность атрибуции икон 19 века в том, что к этому времени появилось множество мастерских и даже иконописных сел, где художники перенимали стилистику популярных в то время школ: московской, владимирской, стилизовали иконы под древнерусскую живопись, выполняли заказы для старообрядцев.
Профессиональная атрибуция иконы 19 века проводится в комплексе. Эксперт оценивает состояние иконной доски, живопись. Наличие оклада или киота добавит к стоимости иконы, возможно, половину и более стоимости.
Если Вы задаетесь вопросом сколько стоит старинная икона, где оценить икону 19 века в Москве, то приглашаем Вас в наш антикварный салон! Иконы 19 века востребованы среди коллекционеров и людей, увлеченных стариной и антиквариатом.
Отправьте фото для экспертизы на контактные данные ниже:
Богоматерь Тихвинская. Россия.
Конец XIX века.
Дерево, масло, золочение
Святитель Николай Чудотворец
мастерская Н.С. Емельянова
Что характерно для иконы 19 века?
Иконы 19 века разнообразны по технике письма и сюжетам. Разумеется, у каждого мастера был свой почерк.
Знаменитые мастера данного периода - это Осип Чириков, Дикарев, Гурьянов, Пешехонов. Выдающийся реставратор-иконописец Чириков основал иконописные мастерские в Мстере и в Москве. Мстёрские мастера издревле были известны своим витиеватым мастерством и особым умилением в художестве иконописном. Именно они расписывали Грановитую палату в московском Кремле.
Василий Макарович Пешехонов
В период 19 века возникло творческое направление, сочетавшее некоторые особенности традиционной иконописи с академической манерой письма. Этот стиль культивировался в известной петербургской мастерской династии иконописцев Пешехоновых, выходцев из старообрядческой среды Тверской губернии. В творчестве Пешехонова сочетаются с одной стороны традиционная техника, с другой стороны, он является иконописцем Императорского Двора, где образцами красоты и гармонии считались рисунки художников-классицистов.Иконы, вышедшие из мастерской Пешехоновых были ориентированы на воссоздание наиболее древней иконографии, обращение к православным и национальным традициям. Мастерская проводила систематическую работу по собиранию прорисей со старинных византийских и древнерусских икон. Среди выявленных пешехоновских работ две иконы являются точными копиями византийских оригиналов. Определенным этапом в изучении наследия Древней Руси на основе подлинных памятников было участие представителей этой династии в реставрации Софийского собора в Киеве в 1848–1849 годах. Деятельность Пешехоновской мастерской и расцвет «пешехоновского стиля» иконописи относится к 1820–80-м годам. За это время артелью выполнено более 30 иконостасов для монастырей и храмов в России и за ее пределами. На сегодняшний день известно 55 икон, подписанных В.М. Пешехоновым. Cамая ранняя из них - это икона «Избранные святые» из церкви св. Петра и Павла г. Вологды. Икона выполнена в традициях Тверской живописи первой трети 19 века. Иконы Пешехоновской мастерской всегда имели золотой фон. В рассматриваемом произведении золото пронизывает всю живописную поверхность, придает особую праздничность и светоносность колориту. Автор виртуозно владеет приемами работы с сусальным и твореным золотом, применяет золото разных оттенков, чередует участки матовой и полированной поверхностей, использует при этом материалы очень высокого качества.
До 19 века иконописцы использовали только темперные краски. С 19 века в обиход вошли масляные. Масляные краски делают икону максимально похожей на картину, так как присутствует тщательная проработка, тени, полутени мазки, подрисовки.
Сюжет иконы тоже играет важную роль. Например, икона Серафима Саровского не может быть 19 века, так как канонизирован в 1903 году в лике преподобных по инициативе императора Николая II.
Если 18 веку присущи вычурные черты барокко и рококо, то к началу 19 века уже явно был заметен ампир. Больше прямых линий и строгости, сократилось количество природных мотивов.
Зная такие особенности, можно примерно опрделить, в каком столетии была создана икона.